How I Found My Path in Lighting Design (Without Ever "Deciding")

“So, how did you decide to become a lighting designer? Can you talk about it?”

Honestly, there wasn’t a single moment where I sat down and made a big decision like, “This is it.” From the moment I first got involved with theatre, I was drawn to it. I loved the idea of working with a group of talented people to create something big together. That sense of collaboration and creativity just pulled me in.

For me, the reason I’ve been able to stick with this job comes down to two things: I love it, and I’m good at it.

Even from a young age, I realized I can’t force myself to do things I don’t enjoy. In high school, I really struggled and suffered through subjects I wasn’t interested in. But when something genuinely fascinates me and triggers my curiosity, I’ll give it my all: time, energy, attention, I am completely immersed, and enjoy every minute of it.

I’m someone who thrives on creating. I hate repetitive tasks that feel pointless. To me, creativity is a human instinct. Other types of work mostly serve survival, and they keep the social machine running.

Looking back, even though I never made some dramatic declaration like “I’ll never do a job I don’t love,” my subconscious made those choices for me. Every time I had to make a decision, I always prioritized passion over money or practicality.

And so far, I can honestly say I’ve never worked outside of what I truly love.

I realized that since we spend most of our waking hours working, I have to choose something that brings me joy. Otherwise, I’d have to squeeze all my happiness into the few hours after work, and that’s not the life I want.

The first time I saw a lighting design done by Andrew Pye at school, I was amazed. It was magical. I tried it myself and found that not only could I do it, I was actually good at it. And from that moment, I just kept going down this path.

Unlike some other designers, I firmly believe that design can be learned.

Some people think design is all about talent, and yes, to be world-class, talent matters. But to reach a professional level and make a career out of it? That knowledge can absolutely be studied, shared, and taught.

It’s exactly because of this belief that I started writing about lighting design, to share what I’ve learned and let more people know that lighting design isn’t something distant or unreachable. It can be taught, learned, and mastered.

This is the genuine mindset that’s guided me all along.

So maybe one day, I’ll become a teacher and share the philosophy that’s guided me all this way.

Q&A 我当初为什么决定走灯光设计这条路

“姐妹你当时是怎么决定要走灯光设计这条路的呀？能讲讲嘛？”

其实我并没有在某个特定时刻“做出决定”要成为灯光设计师。只是自从我第一次接触剧场开始就被这种创作模式吸引。我非常喜欢和一群有才华的人一起工作、一起创造的感觉，那种共创的能量使我马上意识到这是我想花时间的地方。

我能坚持做一份工作的原因其实就两个：我喜欢，而且我能做到。

在很小的时候我就意识到，自己真的没办法做不喜欢的事。高中的时候我在不感兴趣的学科上痛苦挣扎，不明白有何意义，只有在真正感兴趣、被好奇心驱动的时候，我才会心甘情愿地投入所有时间、精力和注意力，甚至废寝忘食，而且还觉得无比快乐。

我一直是一个喜欢创作的人，不喜欢无效重复。我始终觉得，“创作”是人的本能，而其他工种则更多是为生存服务，是在让社会这台机器正常运转。

所以，虽然我从来没有在某一刻下定决心“我这辈子不要做自己不喜欢的工作”，但回头看，在每一个关键选择点，我的潜意识都替我做了决定：我总是把热爱放在第一位，而不是收入或其他现实条件。

于是直到今天，我从没做过一份超出自己兴趣范围的工作。

我意识到，人清醒的大部分时间都在工作，那我必须选择一件让我真正开心的事来做。否则，就只能靠下班后那点零碎的小快乐来哄自己。既然我能找到一份让我像玩游戏一样投入和快乐的“工作”，还有人愿意为此付费，那这不就是天底下最幸福的事吗？

我第一次真正被灯光设计吸引，是因为看到学校前辈做的作品，太奇妙了。尝试之后发现我也能做，而且做得还可以。从那以后我就一路走到现在。

跟一些设计师的看法不同，我认为：设计是可以被学习的。

有人觉得设计是天赋，我不完全认同。天赋可以决定你能不能成为顶尖，但成为一个专业、优秀的设计师，完全是可以通过系统学习实现的。

正是因为这个信念，我开始关于灯光设计的中文写作，希望把我学到的知识分享出来，让更多人知道，灯光设计并不是遥不可及，它是可以被传授、被学习、被掌握的。

这就是我一路走来的真实想法，也算是我分享的初心吧。

音乐剧《Hadestown》的希腊神话原型

《Hadestown》音乐剧的故事灵感源自希腊神话中俄耳甫斯（Orpheus）和欧律狄刻（Eurydice）的经典爱情悲剧，以及冥王哈迪斯（Hades）与春之女神珀尔塞福涅（Persephone）的婚姻故事。这两条主线交织在一起，构建出《Hadestown》的戏剧性和情感深度。

俄耳甫斯与欧律狄刻的爱情悲剧

1. 俄耳甫斯的背景

   俄耳甫斯是希腊神话中拥有绝妙音乐才华的诗人，他的琴声可以感动天地、打动人心。

2. 爱情与死亡

   俄耳甫斯深爱欧律狄刻。然而，在两人成婚后不久，欧律狄刻因被蛇咬伤不幸身亡，灵魂进入冥界。俄耳甫斯无法接受这一打击，于是决定前往冥界，用他的音乐打动哈迪斯，请求让欧律狄刻复活。

3. 悲剧的核心

   哈迪斯被俄耳甫斯的音乐感动，答应将欧律狄刻归还，但附加条件：两人离开冥界时，俄耳甫斯必须始终走在前面，不能回头看欧律狄刻。 然而，俄耳甫斯在接近地面时，因怀疑欧律狄刻是否真的跟在身后而回头看了一眼，结果她的灵魂被重新拖回冥界。两人最终永远分离。

哈迪斯与珀尔塞福涅的故事

1. 婚姻背景

   哈迪斯是冥界之王，他爱上了宙斯与德墨忒耳之女珀尔塞福涅，并将她带回冥界成为冥后。 德墨忒耳是掌管农业和丰收的女神，她的悲痛导致世间万物枯萎，宙斯为了解决这一危机，命令哈迪斯允许珀尔塞福涅每年有一半时间返回人间陪伴母亲。

2. 象征意义

   这个神话成为季节变化的起源故事：

   • 珀尔塞福涅在人间时，春天和夏天到来，万物复苏。

   • 她回到冥界时，秋天和冬天降临，大地枯萎。

音乐剧的改编

在《Hadestown》中，这两个神话被重新演绎：

• 欧律狄刻被塑造成因贫困和饥寒而被迫进入冥界的年轻女性，而俄耳甫斯则是一个带着音乐和希望的理想主义者。

• 哈迪斯和珀尔塞福涅的婚姻被赋予更多矛盾和现代隐喻，象征经济压迫和人类对自然的破坏。

这部音乐剧通过重新解构和融汇这些神话故事，探讨了爱、牺牲、权力和希望的永恒主题，同时为古老的神话赋予了现代社会的意义。

舞台灯光设计师剧本分析的5步实战法

作为一名灯光设计师，剧本分析是每个项目的第一步，它不仅帮助你理解故事的情感走向和主题，还能为你提供灯光设计的灵感和方向。正确的剧本分析能大大提升灯光设计的效果，让灯光与剧本的情感和氛围完美融合。今天，我们就来聊聊灯光设计师如何从头到尾分析剧本，确保每一场灯光效果都精准到位。

1. 阅读剧本，理解故事情节

首先，拿到剧本后，细心地读完它，尤其是对话部分。你需要从剧本中提取出关键信息，例如主要的情感冲突、人物的性格特点、故事的高潮部分以及剧中不同场景的转换。这些都是决定灯光设计风格和方案的重要依据。

要点：

• 故事的主题和基调：悲剧、喜剧还是惊悚？

• 主要人物和他们的情感变化：他们是孤独的，还是充满活力的？

• 场景变化：是室内还是户外？是日间还是夜晚？场景变化频繁吗？

2. 角色与情感的关联

接下来，分析剧中主要角色的情感变化。每个角色的内心活动都可能会通过灯光的变化来表现。例如，某个角色的情绪低落时，灯光可以选择暗淡的色调或冷色系；而情感高潮时，灯光可以更为明亮和饱和。

要点：

• 角色的情感变化：悲伤、愤怒、快乐、紧张等

• 角色在剧中的位置和行动：静态还是动态，是否有特殊动作需要灯光强化

3. 分析场景需求

场景分析也是剧本分析的一部分。不同的场景需要不同的灯光设计。例如，在一个舞台剧的安静室内场景中，你可能需要柔和的灯光，而在一个激烈的动作场景中，灯光则可能需要更加剧烈和快速的变化。

要点：

• 场景的空间感：封闭还是开放，大小如何

• 场景中的道具、布景和演员位置：它们会影响灯光的角度、强度和色彩选择

• 场景的时空设定：是现实还是梦境，在哪个时间段，是否需要模拟天气或季节

4. 思考灯光的情感表达

每一盏灯的颜色、亮度、角度和投射方向都可以表达剧本中的情感。如果剧本的主题是孤独，可能使用冷色和较暗的灯光；如果是爱情故事，可能会选择暖色调的灯光，并强调柔和的光线。

要点：

• 颜色选择：冷色调、暖色调，或者多种颜色的组合

• 灯光的强弱：强烈的光线还是柔和的光环，或是有层次的光影效果

• 灯光的运动：静态的灯光，还是动态的光束、渐变或闪烁效果

5. 整体氛围与情绪设计

剧本分析的最后一步是将所有的信息汇总起来，设计出符合剧本整体氛围的灯光方案。你需要将剧本中的各种细节和情感需求转化为灯光设计的具体表现形式。

要点：

• 灯光的整体效果：营造沉浸感，增强观众的情感投入

• 灯光与其他元素的配合：与舞台布景、服装设计和音效的搭配

• 灯光的节奏：灯光变化的速度是否与剧情发展同步

总结

剧本分析是灯光设计过程中不可或缺的一环。作为灯光设计师，你不仅需要有艺术眼光，还要有敏锐的洞察力，能够通过剧本中的每一个细节理解角色、情感和场景的需求，进而设计出与剧情情感一致的灯光效果。学会了这些，你的灯光设计将会更加精准和富有表现力。

舞台灯光设计中的色彩运用：如何运用色彩提升舞台表现力

在舞台灯光设计中，色彩是传递情感、设置场景氛围的重要工具。了解色彩理论可以帮助灯光设计师有效地创造视觉冲击，同时强化戏剧表演的情感表达。本文将从色彩理论的基础、常见的灯光配色方案、以及如何根据场景需求选择灯光颜色等方面进行科普。

1. 色彩理论基础

色彩理论基于色轮（Color Wheel），将颜色分为三大类别：

• 原色（Primary Colors）：红、黄、蓝，所有其他颜色都可由这三种颜色混合而成。

• 间色（Secondary Colors）：由两种原色混合得来，例如红+蓝=紫。

• 三次色（Tertiary Colors）：由原色与间色混合得来，例如蓝+绿色=蓝绿色。

此外，颜色还分为暖色（如红、橙、黄）和冷色（如蓝、绿、紫）。暖色通常表现活力与热情，冷色则传递宁静与忧郁。

2. 舞台灯光的常见色彩用途

舞台灯光设计需要根据场景和情感需求选择合适的颜色组合。以下是常见的色彩与其对应的情感或意义：

• 红色：热情、愤怒或危险，适合表现强烈冲突的场景。

• 蓝色：平静、孤独或冷漠，常用于悲伤或夜晚的场景。

• 绿色：自然、生机或神秘，适合森林或怪异的场景。

• 黄色：欢快、幸福或希望，通常用于温暖的日光场景。

• 紫色：神秘、高贵或幻想，适合梦境或宗教氛围的场景。

3. 常见的灯光配色方案

利用色彩理论中的配色原则，可以增强舞台的视觉效果：

• 单色方案（Monochromatic Scheme） 使用一种颜色的不同深浅变化。例如，蓝色的渐变适合表现夜晚的深邃感。 优点：统一、简洁；缺点：容易显得单调。

• 互补色方案（Complementary Scheme） 使用色轮上相对的颜色，例如红色与绿色。互补色对比鲜明，常用于表现冲突或对立的情绪。 优点：对比强烈；缺点：需要控制平衡以免过于刺眼。

• 类似色方案（Analogous Scheme） 使用色轮上相邻的颜色，例如橙色、红色和黄色。适合表现温暖和谐的氛围。 优点：自然、柔和；缺点：缺乏强烈对比。

• 分裂互补色方案（Split-Complementary Scheme） 使用某一颜色与其对面邻近的两种颜色。例如，紫色与黄色及橙色。可以在对比与平衡间找到最佳结合点。

4. 灯光设计中的实际应用

根据戏剧或音乐会的需求，灯光设计师会选择不同的色彩方案以配合场景的主题与情感：

设定场景： 不同的颜色可以模拟特定的时间或地点。

例如：

• 日出：柔和的橙色与粉色渐变。

• 夜晚：深蓝色与少量冷白光。

情感渲染： 通过灯光颜色表达人物内心世界。

例如：

• 悲伤独白：低亮度的蓝光聚焦在角色身上。

• 欢乐聚会：高饱和度的黄色与橙色灯光。

节奏变化： 不同的灯光色彩与切换速度可以增强剧情节奏。

例如：

• 动作场景：快速切换冷暖光表现紧张感。

• 情感戏：渐变光效果与缓慢切换增强沉浸感。

5. 灯光设计中的技术与工具

• 现代舞台灯光常用LED灯具，它们可以灵活调节颜色。

• 色彩混合技术（如RGB混色）允许设计师通过调节红绿蓝三色比例生成多种颜色。

• 滤色片（Gels）也是传统灯光设计中用来改变光色的常用工具。

6. 总结

色彩是舞台灯光设计中不可或缺的元素。掌握色彩理论并结合实际场景运用，能够为观众带来强烈的情感共鸣和沉浸体验。在设计灯光时，灯光师需要综合考虑剧本内容、舞台需求以及色彩搭配原则，从而创造出令人难忘的视觉效果。

通过灵活运用色彩，你不仅可以提升舞台的艺术表现力，还能让灯光成为讲述故事的重要媒介。

舞台灯光设计师如何分析剧本

作为舞台灯光设计师，剧本分析是灯光设计的第一步，它直接决定了灯光对舞台气氛的塑造和情感的表达。以下将围绕时间、地点、事件、情绪四大要素展开分析，并结合灯光节奏与速度的调整来设计灯光方案。

1. 时间分析

   剧本中的时间段是灯光变化的重要依据。

   一天中的时间

   • 早晨：使用柔和的冷色调（如淡蓝色）模拟晨光的清新感。

   • 中午：运用明亮的白光或暖光，表现强烈的自然光线。

   • 黄昏或夜晚：采用橙色或深蓝色光，模拟日落或夜晚氛围。

2. 地点分析

   地点的特性决定灯光的空间感与环境塑造。

   室内场景

   • 使用柔和的侧光模拟自然窗光，增强真实感。

   • 正式场合（如教堂）可采用高光比，增强光影的对比度。

   室外场景

   • 森林：运用纹理灯具模拟斑驳的树影。

   • 城市：采用冷暖对比色（如蓝与黄），表现霓虹或路灯效果。

   抽象或梦境场景

   • 运用鲜艳的色彩光（如紫色、粉色）或动态灯效，创造超现实氛围。

3. 事件分析

   灯光需要与剧情的关键节点同步，强化戏剧张力。

   动作与追逐场景

   • 快速切换灯光方向，动态跟随角色。

   • 使用追光灯突出人物，配合闪烁光增加紧张感。

   情感戏

   • 单一光源聚焦角色表演，增强情感表达。

   • 悲伤时使用柔和的蓝光或低亮度白光。

4. 情绪分析

   情绪是灯光表达的核心，通过光色、亮度及方向塑造氛围。

   喜悦与活力

   • 使用高亮度暖色（如金黄、橙色）营造温馨和明快感。

   悲伤与孤独

   • 低亮度冷色（如蓝色、青色）渲染忧郁氛围。

   恐惧与悬疑

   • 强烈光影对比或局部明亮的灯光增加紧张感。

5. 调整节奏与速度

   灯光的节奏需与剧情发展相呼应。

   渐变灯光

   • 适合慢节奏情感场景，灯光缓慢变化增强情绪渲染。

   快速切换灯光

   • 适合紧张或高能量场景，灯光快速转场形成视觉冲击力。

总结

通过对时间、地点、事件、情绪的分析，舞台灯光设计师可以全面把握剧本的核心内容，并通过合理的灯光CUE和节奏调整，赋予舞台表演更强的戏剧张力与情感感染力。